| Konceptuālā rota |
|
Starptautiska izstāde „Konceptuālā rota" no 23. septembra līdz 22. oktobrim Pirmo reizi mākslas galerija „PUTTI” piedāvā iespēju iepazīties ar Latvijā mazpazīstamo novirzienu rotu mākslā – KONCEPTUĀLO ROTU. Izstādes dalībnieki ir jau atpazīstamību un panākumus guvuši konceptuālo rotu mākslinieki no dažādām pasaules valstīm.
Konceptuālā māksla ir Eiropas un ASV mākslas virziens, kas radies 20. gs. 60. gadu beigās. Tās pārstāvji tiecās dematerializēt mākslu, propagandējot jauno principu „māksla - ideja”, kas dominē pār tradicionāli estētiskajiem un materiālajiem uzdevumiem. Konceptuālā māksla nebalstās uz vizuāli estetizētu baudījumu, bet gan uz iedziļināšanos, domāšanu un intelektuālu piepūli, kas ne vienmēr ir ērta. Tā nav apgalvojoša, konceptuālā māksla ir jautājoša, tādejādi veidojot dialoga formu ar skatītāju.
Adam Grinovich / Zviedrija Sērija „Atavisms” „Atavisms” (tādu īpašību parādīšanās kādam indivīdam, kuras bijušas raksturīgas tāliem tā senčiem) tiecas ieplūst gan pagātnē, gan nākotnē. Rota var atgādināt ko antīku, kaut ko saglabājušos, kaut ko izdzīvojušu gadu gaitā.
     Rota funkcionē caur tās pielietojumu, tās nēsātājs piešķir kontekstu komunikācijai un sapratnei. Atavisms šo sapratni veicina ar savu specifisko aromātu, ar savu trauslumu. Ar savu materiālo kvalitāti un formālo izteiksmi rotas spēj dzīvot mūžīgi vai arī sadrupt putekļos. Ana Cardim / Anglija Savos darbos Ana Cardim izmanto rotas kā platformu sabiedrības diskusijai, tie kļūst par mijiedarbības mikro ierīcēm, kas stimulē dinamiskus dialogus un veicina kritiskā viedokļa rašanos publiskajā sfērā.      Pēc mākslinieces domām, kad ķermeņa rotājums ir vairāk nekā izdaiļojoša rota, tas kļūst par kaut ko citu. Citiem vārdiem sakot, kad estētiskais objekts pārsniedz vienkāršā ķermeņa rotājuma funkciju, tas iegūst citādu vērtību. Darbs "Not For Sale" (latv. – “Nav paredzēts pārdošanai”) ir dzimis no konflikta analīzes starp globālo ekonomisko krīzi un to pavadošo vērtību krīzi. Laikā, kad devīzi "Es domāju, tātad, eksistēju" būtu jānomaina uz "Man pieder, tātad, eksistēju", šķiet, ka viss ir radīts pārdošanai un viss ir izteikts naudas vērtībā “perversijas akciju tirgū”, kuru ir radījusi un uztur pastāvošā kapitālisma sistēma. Šī sistēma nepiešķir pienācīgu svarīgumu indivīda vajadzībām, jo pats indivīds ir spiests integrēt šo materiālisma sistēmu, lai nodrošinātu sev izdzīvošanu, kas noved pie ciešanām un izmisuma sajūtas par to, ka šīs vajadzības nevar tikt apmierinātas. Mūsdienās dominējošā “Matērijas impērija” nenovērtē Cilvēku un viņa autentiskumu. Anai ir svarīgi uzsvērt “nemateriālās lietas”, kuras nevar pārdot kā preci, piemēram uzticību, draudzību, mīlestību, atmiņas, sapņus, prieku, nevainību, cerību u.c. Uzticība, piemēram, vai nu ir, vai nu nav. Pat bagātākais cilvēks pasaulē nevar nopirkt cita cilvēka uzticību. Šo vērtību patiesā būtība liedz jebkāda veida finansiālo novērtējumu, tomēr tā pieļauj Cilvēkam tīkamu un patiesu bagātību. Anastasia Young / Anglija Es izmantoju dažādu elementu lējuma un salikšanas kombināciju savā darbā. Lējuma elementi tiek ņemti no dekonstruētiem (un tādēļ pārstrādātiem) plastikas mehānismiem, un šo komponentu transformācija vērtīgos metāla objektos ir būtiskākais moments.      ‘Mašīnas’ loma mainās pilnībā, kad tā ir sadalīta sīkās daļiņās un atdalīta no savas funkcijas. Mani intriģē funkcijas nosacītais stāstījums un veidi, kā objekts ar savas formas palīdzību demonstrē šo funkciju. Savukārt, manas rotas ir tieši pretējas, jo tās nefunkcionē gaidītajā veidā un ļoti bieži nav nekas vairāk kā estētiskas pseido mašīnas, reducētas līdz savdabīgam dekoratīvam dīvainam priekšmetam. http://www.anastasiayoung.co.uk/ Eugenia Ingegno / Itālija Es skatos uz nedzīvotām otrajām dzīvēm, kaut kas, kas nav noticis, bet kas varētu būt noticis. Situācijas, kas ieraudzītas uz īsu mirkli vien un atstātas gaidot. Portreti, kas uzplaiksnījuši, nosapņoti vai tikai iztēloti.      Objektu sērijas, reālas vai nē, uzkrātas un salauztas, lai atklātu to, kas man ir būtisks- dekoratīva detaļa vai fragments, ar ko pilnīgi pietiek, lai atsauktu atmiņas fragmentus. Es tveru formu, iespiežot materiālu spiedveidnē, līdzīgi kā fotogrāfs notver attēlu ar gaismas nospieduma palīdzību. Viss, kas ir bijis un kas ir palicis pāri. Lieta eksistē vai ir eksistējusi. Šī ir realitāte un pagātne vienaicīgi; pagātnes izstarošana: maģija. Felieke van der Leest / Nīderlande Dzīvniekiem ir īpaša vieta manā sirdī. Daudziem dzīvniekiem tiek piešķirta sociāla dzīve kā ornamentiem. Funkcionālitāte nav aspekts, kas iedvesmo mani, galvenā motivācija vienmēr ir neparasta stāstu stāstīšana.      Es bagātina rotu dizainu ar tekstila tehniku izmantošanu. Kombinējot to ar zeltu, sudrabu un plastiku, desmit gadu laikā esmu attīstījusi savu individuālo manieri. Bez acīmredzamās jautrības mani darbi atklāj arī negaidīti nopietno pusi, tiek skartas mūsdienu problēmas – tādas kā vide, dzīvnieki un dažādi sociālie jautājumi, līdzīgi kā Fontēns savās fabulās, atklājot monētas otru pusi. http://www.feliekevanderleest.com/ Isabell Schaupp / Vācija Šajā sērijā piltuves kļūst par prominentu īpašību. Mākslīgs ‘orgāns’ komunicē ar iekšējo un ārējo pasauli.      Katrai mēneša dienai jauna piltuve - tas nozīmē, ka katra rotas sastāv no 28 - 31 piltuvēm, t.i. dienām. Šīs trauslās struktūras ir saplacinātas, tādēļ tās ieraudzīsiet tikai ar otru mēģinājumu, interesanta spēle starp divām un trīs dimensijām. http://www.isabell-schaupp.de/ Margherita de Martino Norante / Itālija Manis radīto rotu apvienojošais elements ir iedvesma. Tie reprezentē drēbes vai maskas, lietas, ko cilvēki nēsā, lai atklātu/noslēptu vai nomaskētu sevi.      Materiāli, formas, krāsas, atmiņas, dienas noskaņojums, jebkas var būt iedvesmojošs.. Es izmantoju dažādus materiālus un tehnikas, no kažokādas līdz korallim, no sudraba līdz emaljēta vara stieplēm. Ziņkārība ir mani mudinājusi nodarboties ar rotu dizainu. Tas ir brīnišķīgi, ka kāds cits var vēlēties tās nēsāt. Apbrīnojami, ka jebkurš var izvēlēties robežas savam darbam: es meklēju savējās. Maria Cristina Bellucci / Itālija Es pamanīju, ka sagriežot krāsainos zīmuļus un saliekot tos kopā, es iegūstu daudzkrāsainu virsmu un apkārt gaišu koku; mani interesē darbs ar šādu virsmu.      Sešstūru krāsainie zīmuļi lieliski saskan un kļūst par vienu veselumu kā bišu stropa šūniņas. Poly Nikolopoulou / Grieķija Mans darbs ir komunicēšana ar cilvēkiem un pašai ar sevi... Veidojot rotu, ļoti būtisks ir process, sajūta, ka eksperimentēju, un enerģija, kas atspoguļojas katrā priekšmetā; mirkļa kļūda ir tas, kas man patīk un ko vēlos atbalstīt savā darbā.     Man patīk ideja par kaut kā tāda veidošanu, kas gala rezultātā rada dažādus tēlus, formas un veido manas koncepcijas definīciju. Silke Fleischer / Beļģija Savās pēdējās rotu sērijās es akcentēju ikdienas objektus kā dārgakmeņus. „Picups” un „Fittings” sērijās es fokusēju uz mūsu attiecībām ar masveida ražotiem objektiem, kam ikdienā uzmanību nepievēršam. Daudzām no šīm lietām pat vairs nav nosaukuma, bieži ikdienas ‘neredzamības’ dēļ.      Izņemot (angliski – pick up) šīs lietas no konteksta, es pārdefinēju šos objektus par lietām (ar atsauci uz Martina Heidegera ‘lietu’ definīciju- lieta ir objekts, ko pieņemam un saistam cieši ar savu personīgo dzīvi). http://www.silkefleischer.com/ Dace Vītola / Latvija Mums apkārt ir daudz dažādu lietu – citas vairāk, citas mazāk vajadzīgas. Atstarotājs, lai cik necils un parasts savā būtībā tas nebūtu, ir ierindojams vajadzīgo lietu saraksta pirmajā rindā. Tas glābj dzīvības, ļaujot atkal un atkal satikt savus mīļotos.      BLING – BLING atstarotāju kolekcija apvieno gan skaisto, gan funkcionālo. Tā ir estētisks baudījums, krāsu prieks vizuāliem gardēžiem un drošības sajūtas radošs kopums. Drošība nav modes lieta, taču, ja to var par tādu veidot – tad nekas uz šīs pasaules nevar būt modīgāks. Nora Rochel / Vācija Sērija "Phytophilia" Šīs darbu grupas nosaukums ir „Phytophilia”, kas nozīmē ‘mīlestība uz augiem’. Iedvesmu esmu smēlusies no dzīves brīnuma, augšanas cikla, uzziedēšanas un satrūdēšanas. Akcents tiek likts uz dzīves enerģiju, augu un ziedu pozitīvo simboliku, kas apzīmē augšanu un auglību.      Darbs ar vasku un materiāla potenciāla izpēte ir manas metālkalšanas procesa pamatsoļi. Es strādāju ar dažādiem vaskiem - sākot no sintētiskajiem plastikai līdzīgajiem līdz augstas kvalitātes bišu vasku. Mīlu strādāt ar tradicionāliem zeltkalšanas materiāliem, ieskaitot sudrabu, zeltu, bronzu un tēraudu to kvalitātes un ilgmūžības dēļ, pievienojot šiem nopietnajiem metāliem rotaļīgas detaļas vai vienkārši atstājot uz virsmas pāris pirkstu nospiedumus, piešķiru saviem darbiem viegluma elementu. Strādāju ar godīgās tirdzniecības ceļā iegādātu zeltu, kad tas vien ir pieejams, jo ilgtstspējība un godīgā tirdzniecība ir viņas sirdij tuvi jautājumi. Ara Kuo / Taivāna Esmu uzaugusi otiņu pasaulē; ar to radīšanu mana ģimene nodarbojas četrās paaudzēs. Maigums, smalkums un siltums ir manas bērnības asociācijas ar otiņām, kas ir kļuvušas par manu galveno iedvesmas un enerģijas smelšanās avotu.      Šajā rotu sērijā esmu izvēlējusies strādāt ar tradicionālo ķīniešu kaligrāfijas otu – atmiņu fragmentu par manām bērnības mājām šajā garajā rotu mākslas ceļojumā… Doris Betz / Vācija Veidojot savas rotas, es jūtos, it kā man kabatā būtu noslēpumainā lidojuma biļete, neziņā par to, kurp tas mani aizvedīs. Tajā pašā laikā man ir savs mērķis - beigās ir jāsanāk sasodīti labai rotai.      Es vienmēr cenšos izdomāt procesus, kas būtu ārpus manas kontroles, es ļauju lietām notikt pašām par sevi, esmu spontāna un uzmanīga, sekoju savam instinktam un arī savai pieredzei. Šis process - neziņa, negribēšana, vienkārši spēle, brīvības sajūta, bez nolūka, gadījuma rakstura...un pēkšņais satraukums...un tad tā īstā brīža atpazīšana, kad atkal jāuzņemas kontrole - ir līdzsvarošanas akts. Plastmasas un tai līdzīgu materiālu periods man ir beidzies - es atgriežos pie metāla! Galvenokārt tāpēc, ka tas ir sarežģīts izaicinājums attīstīt ko jaunu. Es nodarbojos ar rotu radīšanu vairāk kā 15 gadus un, galvenokārt, izmantoju sudrabu, varu un misiņu. Lielākā daļa manu darbu iegūst savu veidolu no dabā dzīvojošām būtnēm, kaut kā organiska. No mazas sēkliņas izlīdušais dīglis, ūdens tuvumā augošā sūniņa utt.      Es sajūtu daudz enerģijas šajās mazajās dabas radībās. Nicolas Estrada / Spānija Es savos darbos izmantoju daudz ieroču elementu. Rotu sērijā 'Sin' (latv. 'Grēks') tie ir savīti krusta formā un žvadzina uz ļoti tradicionālā izskata rožukroņa pamatnes. Ieroči ir lējums no plastmasas rotaļlietām - mūsdienu šautenēm un pistolēm. Tie izskatās trausli, bet industriāli, kontrastējot ar rožukroņa stikla pērlēm un katoļu svēto bildēm.            Nekādas kautrības par krusta aizvietošanu ar ieročiem! Darba vēstījums ir skaidri nolasāms: organizētās reliģijas un tās vārdā reliģijas sekotāju pieļautā vardarbības kritika. Tas nav nekas jauns, tomēr šo priekšmetu izmantošana padara ziņojumu vēl skaidrāk uztveramu. Emmanuel Lacoste / Francija Ķermenis ir kā lolotais mājdzīvnieks. Saģērbts, ieveidots, tetovēts, izrotāts.      “Pēc prieka tikt pārsteigtam nav lielākas baudas par prieku šo pārsteigumu sniegt.” Charles Baudelaire Rotu darināšanas mākslu no citiem mākslas veidiem izceļ viena īpašība – rotas tiešais fiziskais kontakts ar ķermeni. Mēs nēsājam tās uz un dažreiz iekš savas ādas. Šī tuvība veido ļoti intīmas un personiskas attiecības starp mums un rotu. Manas koncepcijas pamatā ir pētījums par attiecībām starp ķermeni un rotu, starp rotu un ķermeni. http://www.emmanuel-lacoste.com/ Gigi Mariani / Itālija Vairāk kā divdesmit piecus gadus es strādāju par zeltkali Modenā, Itālijā. Kopš jaunības mani ir interesējuši un piesaistījuši metāli un to neskaitāmās iespējas, sevišķi to pārklāšanās, oksidācija un slāņu secību variācijas.      Savā darbā es mēģinu transformēt ikdienas emocijas mūsdienu rotās un unikālajos mākslas darbos vienkāršā, neformālā un spontānā veidā. Tas ļauj man ģenerēt jaunas situācijas, bet mākslas cienītājiem – attīstīt sajūtas no šīm situācijām. Mans mērķis ir virzīties no vienkāršās rotas koncepta uz plašāku – skulptūras un mākslas darba – konceptu. Sigurd Bronger / Norvēģija Propelleris, saspraužamā adata, balons, atslēga, voltmetrs – ar šiem objektiem Sigurd Bronger pārveido mākslinieciskās rotas ideju.    Šis norvēģu „rotu inženieris” ļauj mašīnu un instrumentu valdzinājumam brīvu vaļu savos atjautīgajos rotu darbos, kuros dabiskie materiāli un ikdienas lietas pārtop asprātīgajās un pedantiski izpildītajās konstrukcijās. Tarja Tuupanen / Somija Akmens ir mans galvenais rotu materiāls, jau vairāk kā 10 gadus tas nebeidz mani izaicināt un pārsteigt. Mīlu to par nepastāvību un ienīstu par tā ierobežotību.     Darba process ar akmeni vienmēr ir laikietilpīgs, es nevēlos to romantizēt un piešķirt tam meditatīvās un garīgās īpašības, tomēr jāatzīst, ka lēnīgumam piemīt īpaša vērtība, tas atraisa manu domāšanu. Sākumā es centos ignorēt akmens smagnējumu un neveiklību, padarot to maksimāli vieglu un plānu, bet tagad es vienkārši jautāju, ko pats akmens vēlas man pateikt. Fabrizio Tridenti / Itālija Ar savu apdrukāto alumīnija plākšņu sēriju Tridenti vēlas izprovocēt skatītāju reakcijas, iesākt diskusijas, izaicināt aizspriedumus un atklāt debates par rotām. Pārvietojot fokusu no estētiskās pieredzes uz intelektuālo pieredzi, mākslinieks atspēko tradicionālos rotu aspektus – to funkcionālās, formālās un estētiskās vērtības.      Rotas koncepts tiek pilnībā mainīts uz pretējo: ķermenis un ķermeņa daļas pašas kļūst par rotām, no fona tās pārtop par galveno varoni (subjektu). Ar šo inversijas paņēmienu tiek atspoguļota ne tikai fiziska kustību ierobežošana, bet arī cilvēka „nosmakšana” sabiedrības radītajos apstākļos. Fabrizio Tridenti vēlas parādīt un padarīt pievilcīgāku mums neredzamo un neskaidro pusi. Māksla nav eksaktā zinātne, jo acīmredzamās patiesības nav. Māksla kā atbildes reakcija uz mūsdienu kultūras tendencēm izmanto zinātniski tehnoloģisko progresu un zināšanas visos iespējamos veidos. http://www.fabriziotridenti.it/ Pawel Kaczynski / Polija Pēdējo gadu laikā es savā darbā koncentrējos tieši uz tēraudu kā galveno un vienīgo rotu dizaina materiālu. Es izmantoju dažādus struktūras veidus, lai piešķirtu jaunu estētisku un plastisku vērtību.      Savas darbības sākumposmā es meklēju rotu dizainā jaunas izpausmes formas. Es eksperimentēju, miksējot sudrabu ar dažādiem materiālu veidiem. Manas rotas, galvenokārt, ir darinātas no sudraba un tērauda. Es izmantoju arī bronzu. Man patīk dažādas tērauda krāsojuma tehnikas (piem., akrila, oksidētais tērauds). Coco Dunmire / ASV Es radu priekšmetus, kas pieder pie lielākām ģimenēm, bet galarezultātā ienāk pasaulē pa vienai, neatkarīgi viena no otras.      Mans ķermenis ir instruments, kas ļauj man sasaistīt sevi ar apkārtējo fizisko telpu. Valkāšanai uz ķermeņa paredzēto priekšmetu radīšana ietekmē manu realitātes izpratni, jo tad mainās fiziskā telpa mums apkārt, veids, kā mēs mijiedarbojamies, ar ko un kādā veidā. Un kā mēs mijiedarbojamies ar rotām. Tas ir iemesls, kāpēc es veidoju rotas. Beppe Kessler / Nīderlande ‘Mazie dārgumi’ - tā es aprakstu savus mākslas darbus; miniatūras skulptūras no seniem un mūsdienīgiem materiāliem, nekaunīgi kombinētas un neierobežotas ar rotu veidošanas tradīcijām. Tie izsaka manas sajūtas un domas par dzīvi. Tie aicina pieskarties un stāsta stāstu, kas apkopots to nosaukumos.      Daniela Boieri / Itālija Es, galvenokārt, strādāju ar metālu, kuram, manuprāt, piemīt pietiekama enerģija, lai nodibinātu dziļu dialogu, kas vienmēr noved mani pie jauniem, pārsteidzošiem risinājumiem; kad es iegūstu kontroli un tad zaudēju to. Lai arī kas notiktu ar mani, netīšām vai apzināti, tas liek man ieraudzīt pašai sevi un labāk sevi iepazīt. Rotas ir gan mana slimība, gan ārstēšanas līdzeklis.      Es mīlu savu darbu visās tā šķautnēs. Es ticu, ka vislielākais gandarījums dzimst dalīšanās procesā ar manis atklātajām idejām un piedzīvotajām sajūtām. Liisa Björke / Sweden Kur piedzimst sapņi...
     Darbi ir kā mikrokosmos uz robežas, tie simbolizē portālu uz kādu no divām pasaulēm: uz reālitāti vai uz fantāziju zemi. Uzdrošinoties šķērsot robežu, zaudējot kontroli, es sāku savas dvēseles ceļojumu zemē, kur realitāte un sapnis saplūst kopā un lietu kārtība ir izjaukta un neparedzama. Izbaudi šo ceļojumu! Es veidoju rotas, jo tā, manuprāt, ir gudra un bezgalīga iespēja izpaust savas domas. Man patīk, ka vienmēr ir ķermenis, ar kuru vari sasaistīties...bet tam nav obligāti jābūt cilvēka ķermenim...vienkārši ķermenim, kas jāizrotā. Man patīk iespēja pašai izvēlēties jebkuru materiālu, un ja es saku, ka šis materiāls ir paredzēts rotai...tātad, tas ir domāts rotai. Vērtībai nav sakara ar materiāla cenu...tikai laiks un mīlestība, ko ieguldu šajā materiālā un darbā, padara rotu vērtīgu. Ted Noten / Holande Ted Noten ir holandiešu rotu dizaineris, kas vienmēr atrodas savas profesijas jauno robežu meklējumos. Kādreiz strādājot par mūrnieku un medbrāli psihiatriskajā slimnīcā, viņš ir pabeidzis Gerita Ritvelda Akadēmiju Amsterdamā 1990.gadā un pievērsās daiļradei, kas ir būtiski ietekmējusi visu mūsdienu rotas nozari.     Notens ir piedalījies neskaitāmajās izstādēs visā pasaulē un šobrīd viņa daiļradi publikai prezentē plaša spektra galeriju un muzeju kolekcijas. Mercedes Benz automašīnas sazāģēšana brošiņās, mirušās pelītes ar pērļu kaklarotu ievietošana akrila veidnī: viņa darbi bieži tiek vērtēti pretrunīgi. Tajā pašā laikā Notens ievēro visas specifiskās īpatnības, kas raksturo rotu dizainu, savos darbos centrālo vietu veltot emocijām, humoram un īsiem stāstiem. 2005.gadā Atelier Ted Noten ir paplašinājuši savu ekskluzīvo rotu darbu klāstu, sākot piedāvāt dizaina (interjera) projektus, instalācijas, kā arī privāto kolekcionāru un mākslas iestāžu individuālos pasūtījumus. Izstādes atklāšana bildēs                                                                                                                                                 
Mediji atspoguļo izstādi "Konceptuālā rota"
|
